Rescatamos piezas maestras
Curamos espacios
Creamos belleza
Sala Nogal: galería de diseño y espacios
Exposiciones
Nuestras exposiciones, pasadas y futuras, exploran el cruce entre forma, función e identidad. Cada muestra propone un diálogo cambiante entre materia, contexto y oficio, y sigue una trayectoria donde la sensibilidad moderna se encuentra con influencias de todas partes.
Primavera — VeranoContrapunto
InviernoLuz de tarde
OtoñoMesa larga
VeranoCuerpo y madera
PrimaveraTaller abierto
InviernoLa silla y su sombra
OtoñoPieza a pieza
VeranoMateria en reposo
PrimaveraSala vacía
Espacios
Con estilo y con intención, Sala Nogal diseña interiores a la medida del lugar y de su uso. Cada proyecto se construye en diálogo con quienes lo habitan, con los materiales y con el espacio.
Sala Nogal es una galería de diseño y un estudio de interiores dedicado a rescatar y dar a conocer el diseño moderno de mediados de siglo, con un oficio que va del hallazgo a la sala terminada.
El buen diseño no se encuentra: se descubre, se repiensa y se le da una vida nueva. En Sala Nogal nos especializamos en buscar piezas raras e icónicas y en sacar a la luz obras que trascienden el tiempo y la moda.
Reunir piezas no es acumular: es tener visión y construir algo que dure.
Un espacio es más que muros y muebles: es una composición de tiempo, luz y sentido. Curamos interiores que cuentan una historia, donde cada elemento se elige con intención.
Combinamos diseño moderno con hallazgos poco comunes y contrastes inesperados para crear ambientes atemporales y muy personales. Cada proyecto es un diálogo entre la historia y el presente, entre la intuición y la precisión.
Curar no es solo cuestión de estética: es crear un lugar que habla, donde cada decisión cuenta algo.
La belleza no es decoración: es una experiencia. Es lo que convierte un espacio en un relato y una colección en un legado.

Un rincón de la sala, a media tarde.
Cuaderno
Casa en la ladera

Una casa abierta al paisaje, ordenada alrededor de piezas que ya tenían historia, donde la luz de la tarde hace el resto.
El proceso de esta casa tiene una sensibilidad medida, casi editorial: empieza por la estructura, la proporción y el ritmo, antes que por la decoración. Desde la base del diseño moderno, cada ambiente se arma alrededor de muebles que funcionan como arquitectura, y dejan que las piezas con historia den forma a la circulación, a la tensión del espacio y a la atmósfera.
Una casa que se abre hacia la ladera y se ordena alrededor de pocas piezas, elegidas una por una. La madera tostada, el yeso y el lino sostienen una paleta serena donde nada compite con la luz.





El control del color es casi pictórico: muros marfil, tapices de tono miel y maderas cálidas que cambian con la hora del día.


En resumen, el proceso se siente más curatorial que decorativo, más arquitectónico que ornamental: eleva el diseño moderno dándole a la casa la calma y la claridad que merece.

Contrapunto
Sala Nogal presenta
De primavera a otoño
Contrapunto reúne en una sola sala piezas de épocas y oficios distintos para que se respondan entre sí: una exposición de diseño moderno pensada como una conversación entre la madera, el metal y la fibra, en una casa abierta a quien quiera mirar con calma.


Contrapunto nace de una idea sencilla: dos voces distintas pueden sostenerse mutuamente sin competir. Cada pieza se mira mejor al lado de otra que la contradice.



Trabajar con piezas de épocas tan distintas ha sido una tarea de oído más que de ojo: dejar que cada una diga su parte y que la sala haga de coro.
Taller del metal



Sala Nogal se complace en presentar el trabajo de su taller del metal, donde el acero se dobla, se pule y se une a la madera.
Formado en la forja y en el dibujo técnico, el taller une un rigor casi arquitectónico con una sensibilidad muy actual: acero cepillado, madera tostada y herrajes a la vista, en piezas que mezclan la estructura con una mirada poética.
Cada pieza nace de un dibujo y pasa por la mesa de trabajo antes de ser metal: se corta, se dobla y se pule a mano hasta que el reflejo cambia con la luz de la sala.





Equilibrio, ritmo y contención: no son opuestos, sino fuerzas que se complementan y le dan a cada objeto una forma a la vez funcional y escultórica.
Departamento en altura

Un departamento luminoso para vivirse en calma: mármol, lana rizada y madera clara en una paleta nube.
Un departamento luminoso pensado para vivirse en calma: mármol, lana rizada y madera clara en una paleta de tonos nube, con piezas de mediados de siglo que le dan carácter sin quitarle ligereza.
El proyecto parte de la luz. Cortinas de lino, pisos claros y piezas bajas dejan que el ambiente respire, mientras unas pocas obras de formas suaves ponen el acento en cada rincón.





Una paleta nube, de mármol y lana, donde cada textura se lee con claridad y la luz hace de última capa.


Taller de la madera



Sala Nogal se complace en mostrar el trabajo de su taller de la madera, donde cada pieza se talla, se ensambla y se termina a mano.
Con formación de ebanista y una larga práctica en el banco, el taller trabaja la madera como materia viva: nogal, cedro y maderas claras que se miden, se cortan y se ensamblan sin prisa, hasta que la pieza queda lista para vivir en la sala.
El oficio empieza en el banco: medir, marcar, tallar. Cada ensamble se resuelve a la vista y cada superficie se termina con la mano, de modo que la veta y la herramienta queden a la vista.





La madera enseña a esperar. Se abre, se mueve y se asienta: el trabajo consiste en acompañarla hasta que encuentra su forma definitiva.


Casa del parque

Molduras y maderas oscuras que se aligeran con mimbre, lino y piezas bajas de mediados de siglo.
Una casa de molduras y maderas oscuras que se aligera con mimbre, lino y piezas bajas. El proyecto conserva lo que la casa ya tenía y le suma muebles de mediados de siglo que dialogan con sus proporciones clásicas.
La casa pedía continuidad más que cambio: conservamos las molduras, los pisos y las ventanas, y armamos cada sala con muebles que se leen bien desde la puerta y mejor de cerca.





Hay un control casi pictórico de la temperatura del color: muros marfil, terciopelos color vino y maderas cálidas que se sostienen entre sí.



Serie de butacas

Butacas reunidas a lo largo de los años: líneas suaves, tapices claros y estructuras que se estudian de a una.
Una serie de butacas reunidas a lo largo de los años: formas de línea suave, tapices claros y estructuras de madera, de metal o de ambos, que se miran mejor juntas y se estudian de a una.
Reunidas una a una, cada butaca de la serie conserva su tapiz, su estructura y su historia.







Una butaca se entiende sentándose en ella, pero también mirándola desde lejos: por eso cada pieza de la serie se fotografía en su sala y en su sombra.
Conversación en el taller

Una conversación larga, entre planos y bocetos, sobre cómo se mira una pieza antes de decidir.
Una conversación larga, entre planos y bocetos, sobre cómo se mira una pieza antes de decidir, por qué se rescata lo que otros dejan y qué hace que una sala se sienta en calma.
Empezamos por la mesa: una hoja, un lápiz, un compás. Antes de comprar o restaurar una pieza la dibujamos, para entender sus proporciones y para saber qué espacio le hace justicia.


Rescatar es, sobre todo, aprender a mirar. Lo que parece una silla vieja puede ser una lección de equilibrio.


Un buen proyecto se reconoce porque nada sobra. La conversación vuelve siempre a lo mismo: elegir poco, elegir bien y dejar que la luz haga el resto.




